戏曲文化传承如何与VR等新技术结合?这些戏曲/VR行业大咖有话要说

来源: VR网 作者:VR网 阅读:468 2017-12-26

  12月22日,由中国戏曲表演学会与安庆市宜秀区人民政府联合主办、启迪数字天下(北京)科技文化有限公司承办的中国戏曲表演学会第四届会员代表大会暨首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛于安庆顺利举行,VR网(www.hiavr.com)作为特邀媒体全程参与了本次论坛。

戏曲VR

中国戏曲表演学会第四届会员代表大会暨首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛

  本次论坛重点探讨了戏曲表演艺术与现代科技有机融合、与虚拟现实VR新产业良性互动的时代课题,以推动中国戏曲表演艺术的创造性转化、创新性发展,拓宽现代科技的应用领域和前进道路。

  中国戏曲表演学会常务理事、武汉大学艺术学院院长助理、讲师易栋,中国戏曲表演学会常务理事、福建省艺术研究院原副院长、研究员林瑞武,启迪数字天下执行总裁何义民,北京迪生数字娱乐科技股份有限公司总经理李洪新,北京汇界科技有限公司市场总监、北京青年国际文化艺术协会技术顾问张武龙,成都积木创艺科技创始人、广东非物质文化遗产VR拍摄与制作基地负责人谢海峰参与了本次活动的圆桌论坛环节。六位嘉宾分别就戏曲文化传承对现代科技的需求、VR等技术能为戏曲文化发展带来的改变等话题发表了各自的看法。VR网为大家整理本次圆桌论坛的重点内容如下:

圆桌论坛

圆桌论坛

  问:戏曲文化传承对于现代科技的需求在哪里?

  中国戏曲表演学会常务理事、武汉大学艺术学院院长助理、讲师易栋:我是第一次参与这种会议,我觉得这是一个非常美丽的加号。这个加号是值得我们提倡的,它会让我们有无限憧憬的携手、相遇、互动和共融。中国戏曲表演学会和相关同仁一起携手办这次高峰论坛,于我而言,是特别新颖的体验,也汲取了很多专家的心得。

中国戏曲表演学会常务理事、武汉大学艺术学院院长助理、讲师易栋

中国戏曲表演学会常务理事、武汉大学艺术学院院长助理、讲师易栋

  关于戏曲艺术传统文化的结合,有很多思路可以去探讨。对传统文化戏曲艺术的当代发展弘扬,与现代科技的关联,我也做了一些思考:

  戏曲文化与现代科技的关联,我认为我们期待的就是“与古为新”的境界。与古为新是实现新与旧的交流,戏曲艺术从它的历史发展来说,在今天这样的科技文化下,更应该做到将它的多元路径的有效实现。

  我们在谈到戏曲艺术与科技的关联的时候,我们要把戏曲不仅仅当作一种技术,它更是一种艺术,还是一种文化。将技术、艺术、文化以在身、心、技、艺、道、天的融通维度中来看,科技对戏曲传播巨大的助推力,以及现代科技与戏曲深度融合后产生的新制,戏曲艺术的思维所体现出的华夏美学中国文化的精粹性,以及它在现代创新性转化的可能性也就会得到更大的升华。

  在融媒体的时代,在现代科技的语境下,戏曲传播所应得的新空间和新姿态,科技之余文化的传播与创造,科技如何与文化更好的深入融合,如何让科技让文化的传承发展发生更大的效果。所有的科技手段其实都是面对我们想像无限的样态。在欣喜同时,千万不要止于现代科技与戏曲传播中只看到的是戏曲的表面,更重要的是戏曲的文化精髓。

  中国戏曲表演学会常务理事、福建省艺术研究院原副院长、研究员林瑞武:VR技术进入我们传统戏曲,为戏曲带来很多革命性的改变,为戏曲的传承、保护和教育都会做出很多贡献。

中国戏曲表演学会常务理事、福建省艺术研究院原副院长、研究员林瑞武

中国戏曲表演学会常务理事、福建省艺术研究院原副院长、研究员林瑞武

  可能因为我们站的角度不一样, 那么作为戏曲这样独特的艺术,在与VR技术尝试结合的时候,会不会对戏曲带来一些弱化?首先,戏曲演出具有现场性,它是一个活体的非文化物质遗产,但是一接入VR也好新媒体也好,它就会变成非现场艺术。其次,传统戏剧的演出方式,本身是非常鲜活非常有创造性的,每场演出的演员状态不一样最终效果也不一样,但是一旦被互联网或新媒体将它转化为另外一种形态后,它便都变成一样的了,所以这里面戏曲又失去了一些什么?再次,我们在现场来欣赏这种传统戏曲,观众的审美心态和焦点是自由的,但是经过新媒体传播,戏曲实际上是被编导剪辑过的,所以观众不再是自由的。最后,互联网技术的节奏很快,而传统戏剧则是需要慢慢品尝的一种艺术,观众在其中是以一种平和的心态去欣赏,所以互联网与传统戏剧实际上是呈一种矛盾的心态。

  所以,以上几点会不会对传统戏剧的美学精神和审美心理造成一些变化和影响?

  作为一个戏曲从业者,我希望VR技术切入传统戏曲后对它的传承和发展发挥应有作用,但它可能对戏曲精神美学带来一定削弱。为了更好的传承弘扬民族文化精粹,我认为当VR技术介入传统戏曲时要有足够的尊崇和敬畏。此外,VR+戏曲的创作过程也要当做非常严肃认真的创作过程,并遵循戏曲的知性思维,所有VR创作都要建立在对中国传统戏曲的尊崇敬畏的态度上。

  中国戏曲表演学会常务理事、武汉大学艺术学院院长助理、讲师易栋:我认为,我们在做戏曲的虚拟呈现的创造探索的时候,无论是否懂戏曲或研究戏曲的从业者,都要对戏曲的艺术形态和审美特质有一定的认识。中国戏曲是宇宙之美人,我们用现代科技来呈现戏曲,一定要它是礼乐文明诗悦文化的独特呈现,戏曲演员是戏曲魅力的第一要素,要尽可能地去趋近这一特点,体现出科技与人文艺术的交相辉映。

  问:戏曲文化发展对于科技运用存在哪些顾虑及期望?

  北京汇界科技有限公司市场总监、北京青年国际文化艺术协会技术顾问张武龙:我们主要是做VR内容,之前也接触了很多中国传统文化的项目,对于VR+戏曲有三点看法:首先是展示媒介的重构,传统戏曲是基于舞台进行展示的,VR则是通过VR头显在虚拟空间在任何时间地点去体验舞台。其次是表演升级,戏曲表演有很多专业技巧,观众群的要求也比较高。 但对于很多新生代的观众来说,没有艺术的熏陶教育,对于他们来说理解比较困难。所以需要表演升级,通过在这个虚拟空间中,设立一些有趣的辅助方式来帮助新生代观众融入严肃的虚拟表演中。第三是虚拟角色,我们现在的虚拟表演是基于艺术家的真人表演,但是对于戏曲文化的传承和记录,包括通过动作采集和真实记录,将技术表演的精髓来记录下来,最后形成一个记录真人的角色来供大家反复观摩。

北京汇界科技有限公司市场总监、北京青年国际文化艺术协会技术顾问张武龙

北京汇界科技有限公司市场总监、北京青年国际文化艺术协会技术顾问张武龙

  成都积木创艺科技创始人、广东非物质文化遗产VR拍摄与制作基地负责人谢海峰:作为成都的VR内容开发者,我认为戏曲文化是一个非常高雅、需要我们仰望的高尚的东西,因为我们在这一领域非常不专业。

成都积木创艺科技创始人、广东非物质文化遗产VR拍摄与制作基地负责人谢海峰

成都积木创艺科技创始人、广东非物质文化遗产VR拍摄与制作基地负责人谢海峰

  从一个开发者的角度来说,非物质文化的传承包括的内容的规模是很大的,戏曲也好,宗教也好,都是其中的一个分支。每一个分支都必须要有各自的专家来磨合,而这个磨合过程的时间成本远远大于制作成本。可能制作一个内容的成本只需三个月,而磨合则需要两年。这是一个非常现实的问题。就好比做开发得人懂技术,懂编程,但不懂营销。实际上要了解戏曲的内涵,需要更多行业大家反复地磨合,做出一个内容的表现方式。

  VR的沉浸感和体验是非常重要的,但还无法成为主流,它目前只是一个辅助。未来或许场地没了,剧院没了,VR这个平台所带来的收益是每一个从业者共同的收益。从一个阶段性的概念来说的话,这可能需要一个过程。而设备也分很多种,各种设备对于VR开发者来说也是一个很大的瓶颈。不同的设备开发所用的软件也不同,这就导致了所有VR平台、VR设备对接的问题。未来当我们把人的角色设置好之后,那就是周边场景,届时就不应该局限在剧场或舞美了,就应该是天上、地下、水中等等。这就意味着将很优美的情景再现,加上名角表演,将会是一个非常好的创意。

  问:VR技术能为戏曲文化的发展带来哪些切实改变?

  北京迪生数字娱乐科技股份有限公司总经理李洪新:我们可以回过头来看看油画的历史,其实绘画艺术起源非常早,一直传承到现在。而在17世纪的时候照相机已经出现了,当照相机出现的时候很多艺术大师都认为自己的艺术生涯结束了,因为过去的油画很大程度上来说是用来写实的,但后来也一直发展到现在,其实绘画艺术和摄影艺术并没有影响到艺术创作,相反艺术会为它们带来活力。

北京迪生数字娱乐科技股份有限公司总经理李洪新

北京迪生数字娱乐科技股份有限公司总经理李洪新

  戏曲艺术有很多的代表和表现手法,我们的公司从1999年开始就帮助央视做虚拟主持人,到了2010年时与中国戏曲学院有深度合作,很多大师的一举一动其实在他内心当中一定是有一个世界的,换句话说,我们看到它的唱念做打等等都是表面性的,并没有看到内心,这也促使了我们与中国戏曲学院后来的合作。

  现在的科技能够促进戏曲与其它行业的发展,我认为这是一个非常好的创意和融合,我们在今年年初建立了一个开放试验平台,这个平台运用了全世界最高像素的动捕系统,同时还有各种其他体验方式,相信今后我们会在这个地方有更多合作,让艺术大师们来亲自体验。

  我想我们这些平台的未来建设应该是保留,继承和发展。保留过去那些数据,这些数据可以应用在未来的场景中。继承这些应用在教学当中,每位大师泰斗都会有他的标准动作,而这些标准动作将通过VR提供一个完整的定位,而不再是一个“大概是,也许是。”

  问:戏曲表演艺术+VR已经进行了哪些尝试?有什么收效?

  启迪数字天下执行总裁何义民:此次中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛是一次跨行业且跨年龄段的活动,而在戏曲+VR的发展中需要注意三个方面的问题。一是融合,技术和艺术的融合,表演和创作的融合,戏曲和VR融合,我们要用包容的心态去对待这种融合。我认为融合是无边界的,我们应该以包容的心态去做事情,我体会的一个道理是,凡是老百姓喜欢的我们就去做。

启迪数字天下执行总裁何义民

启迪数字天下执行总裁何义民

  二是共享和协同,此次活动也是为了搭建这样一个共享和协同的平台。我们为什么在安庆这个地方举办这次活动,为什么将很多VR企业从全国各地请到这儿来,为什么将这么多专家大师请过来?其实我们就是在做一种协同,为了搭建交流的平台。

  第三是效益,在达成社会效益的前提下,还应当考虑经济效益,我们要考虑创造出更好的跨界产品来服务老百姓,在满足社会效益的情况下,获得更多的经济价值,才能够继续反哺跨界融合,让戏曲+VR有更大的发展空间。在今后,启迪数字天下还将与传统行业的专家学者一道,为传统行业与R+技术的融合提供更好的平台。

  VR网了解到,本次大会包括文化部、安庆市、宜秀区、清华大学等政府院校相关领导纷纷出席,启迪数字天下总裁王宣、启迪数字天下执行总裁何义民、启迪虚拟现实 VR网CEO刘勇、青瞳视觉创始人祖厚超、五洲传播中心新媒体部副主任向忻、北京迪生数字总经理李洪新、积木创艺科技CEO谢海峰、北京汇界科技市场总监张武龙等十余位虚拟现实行业大咖莅临现场。此外,50余位戏曲界理论权威专家参会,共话戏曲+VR未来。14位戏曲名家也云集安庆进行惠民专场演出,不忘初心,还戏于民。

  更多关于首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛的报道请持续关注VR网(微信公众号:VR平台)。

  本文由VR网原创,转载请注明VR网及回链。

  关注VR网官方微信公众号“VR平台”,获取更多VR/AR行业新鲜资讯。

\

戏曲VR VR戏曲
分享到:

相关推荐

相关商品

更多
广告